Il racconto dei progetti seguiti da Sphereie: residenze artistiche, installazioni interattive e percorsi di formazione che hanno preso forma negli ultimi anni, con le difficoltà tecniche e le scelte che li hanno resi possibili.
Voci dalla community
Ho seguito il laboratorio su Processing e p5.js per preparare un'installazione per un festival locale. Le indicazioni su come gestire il feedback visivo in tempo reale mi hanno evitato settimane di tentativi. Il pubblico ha interagito con l'opera molto più di quanto mi aspettassi.
L'articolo sulla realtà aumentata applicata agli spazi pubblici mi ha dato lo spunto per ripensare un progetto di segnaletica museale. Ho adottato il flusso di lavoro descritto e il prototipo ha superato la prima valutazione con i curatori senza modifiche sostanziali.
Usavo da anni software proprietari per l'arte generativa, ma dopo il confronto sulle alternative open source ho migrato l'intero setup. La resa cromatica è diversa, ma la libertà di modifica del codice sorgente ha cambiato il mio modo di lavorare.
Il reportage dalla fiera maker mi ha convinto a partecipare con un piccolo stand l'anno successivo. I contatti presi lì hanno portato a due collaborazioni concrete con scuole del territorio, che ora usano le nostre schede nei loro laboratori.
Ho proposto un workshop di stampa 3D per ragazzi dopo aver letto l'analisi sulle pratiche di laboratorio. La struttura suggerita, con esercizi brevi e obiettivi verificabili, ha funzionato bene anche con gruppi numerosi e tempi ridotti.
L'intervista a una designer che lavora con installazioni interattive mi ha chiarito come documentare il processo creativo. Ora tengo un diario di progetto con schizzi e note tecniche, e questo ha migliorato la comunicazione con i committenti.
Non raccontiamo tendenze a distanza: le verifichiamo sul campo, nei laboratori e nei festival dove la sperimentazione visiva prende forma.
Non pubblichiamo comunicati stampa. Seguiamo direttamente le residenze artistiche, i laboratori open source e le presentazioni di progetti in tutta Italia, così ogni approfondimento nasce da un confronto reale con chi progetta.
Ogni articolo indica le fonti, gli strumenti usati e le condizioni di prova. Se descriviamo un'installazione interattiva, specifichiamo sensori, software e tempi di risposta osservati, senza lasciare spazio a impressioni vaghe.
Chi scrive ha un background in design computazionale e produzione digitale. Questo ci permette di distinguere una soluzione davvero funzionante da una demo accattivante, e di spiegare le differenze in modo comprensibile.
Il magazine vive di abbonamenti e contributi della community, non di inserzioni dei produttori. Quando recensiamo un software o una piattaforma, non abbiamo interesse a promuoverla, solo a valutarne l'utilità per chi crea.
Ogni numero viene indicizzato per temi, strumenti e autori. Chi arriva su un articolo recente può risalire alle sperimentazioni precedenti e confrontare l'evoluzione di una pratica nel tempo, senza perdersi in link morti.
Prima della pubblicazione, i testi circolano tra un gruppo di lettori con competenze diverse: artisti, sviluppatori e curatori. I loro commenti correggono imprecisioni e aggiungono punti di vista che la redazione da sola non avrebbe considerato.
Reti e collaborazioni
Festival della Media Art di Torino — partner per le residenze dedicate all'arte generativa e alle installazioni interattive.
Officine Digitali di Bologna — spazio condiviso dove testiamo prototipi e organizziamo workshop aperti sulla cultura maker.
Rete dei Laboratori Aperti dell'Emilia-Romagna — confronto costante su pratiche di fabbricazione digitale e didattica sperimentale.
Collettivo Interferenze — gruppo di ricerca con cui sviluppiamo progetti di realtà aumentata per spazi pubblici e musei.
Archivio delle Pratiche Visive — piattaforma indipendente che documenta il lavoro di designer e artisti emergenti in Europa.